Auch wenn ich kein Animefan bin, so sieht Summer Wars (サマーウォーズ) dennoch ziemlich gut aus; ich bin wirklich gespannt. Die komplette Übersicht über alle zehn Filme und Infos zu den Timetables der Städte findet sich auf der Homepage zum Festival. Besprechungen zu den Filmen – auch als Empfehlung (oder eben nicht) für jene Städte, die nach Stuttgart und München folgen – finden sich dann ab nächster Woche beim Manifest und natürlich auch hier. Das wird ein hartes, aber auch schönes Wochenende.

In Sachen Preisträger geht das eigentlich alles in Ordnung. Überrascht haben mich eigentlich nur einige wenige Entscheidungen, allen voran jene, dass Michael Haneke den Oscar für Das weiße Band nicht bekam – nicht, dass ich diese Entscheidung nicht begrüßen würde, aber wer dachte bitteschön nicht, dass dies eine sichere Kiste sei!? Die andere Überraschung – zumindest für mich – war Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (was ist das eigentlich für ein bescheuerter Beititel? Da wollte wohl jemand undbedingt seinen Namen im Titel haben), der den Preis für das beste adaptierte Drehbuch einsackte – hier hatte ich dann doch mit Reitmans Up in the Air gerechnet. Doch auch hier begrüße ich die Entscheidung. Weniger überrascht, aber dennoch verwundert, haben mich einige Technikkategorien, die ich eigentlich Avatar zugeschrieben hatte, sie The Hurt Locker aber absolut gönne. Mit am meisten gefreut hat mich aber der Kostümoscar für The Young Victoria, auf den ich mich doch sehr freue.

Um noch einmal zu den Dankesreden zurück zu kommen: Christoph Waltz hat es Tarantino zu verdanken, dass er da oben stand und den Goldjungen in Empfang nehmen durfte, ja, aber muss er deswegen solch eine Arschkriecherei betreiben, wie er das vergangene Nacht tat (zumal sich die Preisträger ja hinter der Bühne nochmals bei allen Produzenten, Regisseuren, etc. bedanken konnten)? Sowieso wurde meinem Empfinden nach viel mehr den Filmemachern als der Familie gedankt, da erfreut es natürlich ganz besonders, wenn MILF Kathryn Bigelow sich bei den Streitkräften bedankt, die man nicht vergessen dürfe. Für einige ein Aufreger, aber Hollywood steht nunmal hinter den Truppen, das wird fast jedes Jahr deutlich – und es hat ja auch nichts mit Politik zu tun, sondern mit dem persönlichen Engagement der Soldaten generell, weshalb sie gleich beide Reden zum Dank nutzte. Geschichte hat Hollywood mit dieser Entscheidung ohnehin geschrieben, denn Bigelow ist die erste Frau, die den Regiepreis verliehen bekam. Ein klares Zeichen dafür, dass es viel zu wenige Frauen in diesem Job gibt.

Auch an der Zeit mangelte es der Verleihung, so zumindest mein Eindruck. Die Übergänge waren so schnell, dass man nicht einmal die Ansagen aus dem Off richtig wahrnehmen konnte. Fast schon gehetzt wirkte das alles, allen voran die Offenbarung des besten Filmes des Jahres, denn kaum war Tom Hanks auf der Bühne war es auch schon wieder vorbei. Grundsätzlich ist dies ja begrüßenswert, denn in den letzten Jahren zog es sich phasenweise doch recht stark, aber ein wenig Tempo könnte man hier schon rausnehmen. Abschließend noch einige unsortierte Gedanken zur Show … Die Horrormontage war hervorragend *** T-Bone Burnett sieht aus wie Cameron mit Sonnenbrille *** Bullock ist und bleibt unattraktiv und unsympathisch *** keine einzige Dame hat mich gestern umgehauen, am ehesten vielleicht noch Vera Farmiga in ihrem schönen Kleid *** Steven Gätjen, unser Mann am Roten Teppich, bekommt sie alle (bzw. Scott Orlin) *** nächstes Mal bitte NPH alles moderieren lassen

Alice in Wonderland (Tim Burton, USA 2010)

Boxhagener Platz (Matti Geschonneck, D 2010)

Crazy Heart (Scott Cooper, USA 2009) – Review -

Engel mit schmutzigen Flügeln (Roland Reber, D 2009)

Henri IV (Jo Baier, D/F/CZ/E 2010)

Hier kommt Lola! (Franziska Buch, D 2010)

The Men Who Stare at Goats (Grant Heslov, USA/UK 2009)

Der Räuber (Benjamin Heisenberg, D/AT 2010)

Sorority Row (Stewart Hendler, USA 2009)

Zwischen Himmel und Erde … (Christian Labhart, CH 2010)

# Bester Film The Hurt Locker
# Bester Hauptdarsteller Jeff Bridges
# Beste Hauptdarstellerin Sandra Bullock
# Bester Nebendarsteller Christoph Waltz
# Beste Nebendarstellerin Mo'Nique
# Beste Regie Kathryn Bigelow
# Bester animierter Spielfilm Up
# Bester fremdsprachiger Film Das weiße Band
# Bester Dokumentarfilm The Cove
# Bestes Szenenbild Avatar
# Bestes Kostümdesign Nine
# Beste Kamera Inglourious Basterds
# Beste Filmmusik Up
# Bester Filmsong 'The Weary Kid' – Crazy Heart
# Bester Schnitt The Hurt Locker
# Bestes Originaldrehbuch Inglourious Basterds
# Bestes adaptiertes Drehbuch Up in the Air
# Bester Tonschnitt Avatar
# Bester Ton Avatar
# Bestes Make-up The Young Victoria
# Bester animierter Kurzfilm A Matter of Loaf and Death
# Beste visuelle Effekte Avatar

In der Nacht vom 07. auf den 08. März wissen wir dann mehr. Die Verleihung inkl. der Show vom Roten Teppich ist wie immer live auf ProSieben zu sehen.

Bad Blake (Jeff Bridges) spielt sich mit seinen alten Countrysongs die Seele aus dem Leib, den Rest erledigt der Alkohol, dem er noch deutlich mehr zugewandt ist als seiner Karriere, die ihn seit Jahren ohnehin nur noch in die schäbigsten Bars des Landes führt. Dabei ist es aber durchaus erstaunlich, wie gut Bridges den abhalfterten Musiker gibt, allen voran auch deshalb, weil seine Stimme sicherlich nicht gerade die schlechteste ist, im Gegenteil.

Keine Frage, Bridges war schon immer ein toller Schauspieler, das hat er unter anderem in Arlington Road bewiesen, einer seiner besten Rollen. Es ist vielmehr das 'was', das Bridges hier spielen muss. Es wirkt dabei schon fast so, als hätte man eine Merkliste abzuarbeiten, denn wenn Bridges mal gerade nicht am Frauen anbaggern ist, dann trinkt er sich bis in den Schlaf. Alles ist seinem Bad Blake egal, erst recht sein Manager, den er immer wieder wüst beschimpft. Natürlich gibt es einen Grund für all diesen Zorn, den er mal mehr, mal weniger in sich hineinfrisst: Tommy Sweet (Colin Farrell), ein deutlich jüngerer Countrysänger, der Blake nicht mehr allzu viel Ruhm in der Branche übrig lässt. Ja, das Alter eben. So muss sich Blake dann auch jeden Tag aufs Neue aufraffen, erst recht mit all dem Alkohol im Blut. Eines Tages findet er in Jungjournalistin Jean (Maggie Gyllenhaal), die ebenfalls deutlich jünger ist als er, eine neue, wenn auch ungleiche, Liebe. Besitzt dieser Mensch, der ein Schatten seiner selbst ist, wirklich so viel Charme und Charisma, dass er Frauen, die seine Tochter sein könnten, rumkriegt? Hollywood as Hollywood can.

Doch damit ist die Merkliste jedoch noch lange nicht abgehakt, denn diese Harmonie muss naturgemäß aus dem Gleichgewicht gebracht werden, nur um am Ende wieder ins Gleichgewicht zu kommen, zumindest grob. So sieht Blake erst deutlich zu spät ein, welch große Probleme er eigentlich hat, zu spät, denn er hat bereits einen fatalen Fehler begangen, der das Idyll erst einmal zerstört. Maggie Gyllenhaal ist bei alledem zwar gut und wie immer äußerst nett anzuschauen, nur ist auch hier das Problem, dass ihre Figur über ihren Schablonencharakter nicht hinauskommt. Sie hat die Schnauze voll von den Männern, wurde zu oft enttäuscht, sie ist allein erziehend und will natürlich nur das Beste für ihren kleinen Sohn, dennoch geht sie die Amour fou ein. Sie kann nur enttäuscht werden, das weiß sie und das weiß auch der Zuschauer. Es folgt das große Klimax, es kommt das, was nach all den Merklisten und Drehbuch-101-Kursen nur konsequent erscheint. Und schließlich durfte Bridges bis zu diesem Zeitpunkt auch oft genug zur Flasche greifen und auch dem Unaufmerksamsten deutlich gemacht haben, dass er ob seiner Karriere frustriert ist und deshalb das Heil im Whiskey sucht.

Natürlich ist die Geschichte an sich eine rührende, das war auch Finchers Film im letzten Jahr schon. Es sind einfach diese gewissen Tasten – allen voran die Mischung aus Kitsch und Pathos -, die man drücken muss, um den Zuschauer vereinnahmen zu können. Das ist mal mehr sichtbar, mal weniger. Nur, wer will schon offen gelegt bekommen, dass er gerade manipuliert wird? Da kann Maggie Gyllenhaal noch so oft die Augen schmerzhaft aufreißen oder Jeff Bridges noch so oft aus dem Bett plumpsen wie ein nasser Sack Kartoffeln, das Drehbuch kann dies einfach nicht ordentlich stemmen (wirft man einen Blick auf die Drehbuchentwürfe, dann wird einem noch übler ob einiger Sequenzen, die bei Verwirklichung dieser Entwürfe nahezu absurd gewirkt hätten). Was bleibt sind zwei tolle Protagonisten, die den Kampf gegen ein käsiges Drehbuch leider recht schnell verlieren. (6/10)

Letzt Woche ist der erste Trailer zu Showgirls: The Return erschienen, der ersten großen Hollywoodproduktion des Deutschen Marc Vorlander, und sorgte gleich für reichlich Gesprächsstoff. Die einen sehen in den ersten Bewegtbildern nichts weiter als wichtigtuerischen Amateurtrash, andere warten bereits sehnsüchtig auf das vermeintliche Sequel zu Paul Verhoevens Kultfilm aus dem Jahre 1995. Eines ist jedoch sicher: das Interesse am Film wird nicht so schnell schwinden, im Gegenteil. Kurz nachdem der Trailer auf der offiziellen Seite veröffentlicht wurde, gab es einen Besucheransturm, von dem die meisten anderen Filmseiten nur träumen können. Der Server brach kurzzeitig zusammen, mittlerweile handelt es sich bei www.showgirls2.com um die meistgeklickteste Filmseite der Welt. Ich habe Regisseur Marc Vorlander zu diesem ersten Erfolg und was uns in Showgirls: The Return erwarten wird befragt.

Equilibrium (EQ) Beschreiben Sie bitte in einem Satz, wie man sich den Filmemacher Marc Vorlander vorstellen muss?

Marc Vorlander (MV) Muss man gar nicht.

Im Augenblick sitze ich aber vorm Laptop und lese, was so in den Blogs geschrieben wird. Toll finde ich die vielen Spekulationen, warum das Mädchen so merkwürdig über den Boden kriecht … "ist sie behindert oder betäubt …?"

Sowas macht mir Spaß und wenn ich nicht der Regisseur wäre, würde ich mich das eben genau so fragen. Um das zu erfahren, wird man den Film sehen müssen.

Besonders lustig fand ich, dass einige einen groben Continuity-Fehler entdeckt haben wollten, weil sich auf dem Boden bereits eine Wasser-Spur befindet, bevor das Mädchen dort entlang kriecht … doch kann ich diesbezüglich schonmal verraten, dass im Film schon mehr nackte Mädchen unmittelbar vorher aus dem Wasser gestiegen sind … Es wäre also im Gegenteil ein Continuity-Fehler gewesen, wenn der Boden trocken gewischt worden wäre.

Jedes Detail in diesem Film ist künstlerische Intention und nichts Zufall, da bin ich geradezu besessen. Ich glaube nicht an die Existenz von Zufällen im Leben; und im Film, einer kontrollierten Welt, lasse ich keine zu.

EQ Wie kommt ein Offenbacher dazu ein Drehbuch zu Showgirls 2 zu schreiben und dieses dann erfolgreich nach Hollywood zu verkaufen?

MV Ich bin Frankfurter und wohne in Offenbach.

Ich habe kein Drehbuch verkauft, sondern ein ganzes Konzept vorgestellt (Es gibt auch kein 300 Seiten-Drehbuch, wie das mal geschrieben wurde).

Ich experimentierte viel mit Nachzieh-Effekten durch Filmen mit offener Blende, Flimmereffekten, Farbverschiebungen und Laufzeitverlangsamungen. Ich behaupte mal, das hat in dieser Art noch keiner vor mir gemacht. Dann hatte ich also etwas Test-Footage – und es stellte sich sehr schnell heraus, dass professionelle Kameraleute die ich in Deutschland kannte, das Zeug toll fanden. Also schickte ich das Material zu den besten Machern nach Hollywood.

Geoff Schaaf, der Kameramann von Seaquest DSV, Charmed – Zauberhafte Hexen, und Regisseur von Shelter Island; sah sich mein Material an und rief mich aus LA an und in jener Nacht wurde aus einer Vision ein Projekt geboren … Schaaf hat sich erstmalig in seiner 30-jährigen Hollywood-Laufbahn entschieden, jemanden zu unterstützen.

Von da an ging es deutlich schneller, ich holte die Musik-Produzenten David May, Mow Marchionna, Hassan Annouri und Richard Moore ins Projekt, die schon mit Laura Branigan, Taylor Dayne, Dr. Dre, Sido und Cassandra Steen gearbeitet haben. Ich verstehe meinen Film ja auch als eine Art düsteres Erotik-Pop-Musical.

EQ Wie viel eigenen Spielraum – der Film wird beispielsweise auf Deutsch gedreht – haben Sie beim (angeblichen) Budget von 25 Millionen US-Dollar?

MV Wir drehen zweisprachig auf Deutsch und Englisch.

Ich habe volle künstlerische Freiheit, berate mich aber natürlich mit Boa Sten, dem Chef von Parisiana Entertainment, meinen Co-Producern Tom Rumpf und Ayfer Arslan, sowie meinem Second Unit Director Dan Peters. Abschließend lege ich mein Material dann Geoff Schaaf vor … bisher hat mir niemand reingeredet … für jemanden, der einen so unkonventionellen und provokanten Stil dreht, ist das natürlich ein absoluter Traum. Wir sind eine Crew von Freunden und haben einen gigantischen Spaß bei dieser Sache.

Man hat 1995 auch Paul Verhoeven gefragt, wofür er 40 Millionen Dollar gebraucht hat, obwohl auf den Strassen von Vegas, in einer Tabledancebar und auf einer Showbühne gedreht hat … und das ohne teure Stars?!

Da wurde ihm vorgehalten, er hätte einen Total Recall mit weniger Geld gedreht und da war Schwarzenegger mit dabei!? Budgets sind Nominal-Summen, keiner kommt mit einem Koffer voller Geld vorbei und verteilt Bündel an alle. Das sind Rechenexempel. Soundtrack-Produktion, Equipment, Reisen, Locations, Gagen und Beteiligungen; viele Posten errechnen sich dann zu einer Summe. Das hat nichts mit Dagobert Duck zu tun – wir gehen nicht nach dem Shooting im Geldspeicher baden.

EQ Warum haben Sie sich für Frankfurt als Dreh- und Spielort entschieden? Sehen Sie hierin irgendwelche besonderen Eigenschaften oder gar Vorteile?

MV Frankfurt am Main hat ein großes Rotlicht-Milieu und auch sonst phantastische Locations, wie das Luxus-Design-Hotel Roomers. Es war von Beginn an klar, dass wir den Hauptteil in Frankfurt drehen werden. Frankfurt ist düster, rau, brutal und unglaublich schön bei Nacht. Wir haben aber auch in Ohio und Las Vegas gedreht.

EQ Der erste Trailer ist letzte Woche erschienen und sorgte für Klickzahlen, von denen andere junge Filmemacher nur träumen können. Was haben Sie richtig gemacht?

MV Wenn ich die Zahlen sehe, kriege ich fast Angst. Wir haben am 27./28. Februar den Daily-Traffic von Avatarmovie.com beinahe verdoppelt … und das obwohl unsere Webseite nur in 23 anderen verlinkt ist und die Avatar-Webseite in über 4.500 anderen verlinkt ist. 1,5 Millionen Menschen besuchen derzeit täglich unsere Webseite. Im Augenblick sind wir die Nummer 1 auf der Welt.

Wir haben Europas größten Internet-Provider lahm gelegt und 1 Millionen Webseiten abstürzen lassen. 24 Stunden lang fanden wir niemand, der willens und technisch in der Lage war, unseren Traffic zu bewältigen. Wir mussten den Internet-Guru Tobias Huch einschalten, nur er hatte das Equipment und das Know-How, um uns wieder online gehen zu lassen.

"WTF" oder "Grundgütiger!", sind doch Reaktionen, die man sich als Filmemacher erträumt – nur über irrelevante Kunst regt sich niemand auf, was wirklich schlecht ist, verschwindet sofort im Nirvana und wird nicht millionenfach immer wieder angeschaut und diskutiert.

Ich glaube man sieht sich meine Arbeit deshalb an, weil man sie nicht versteht und ergründen kann. Sie ist ein surrealistisches Rätsel-Labyrinth. Vielleicht findet man die Lösung, wenn man den ganzen Film sieht.
Und natürlich sieht man ein paar verdammt scharfe Mädchen in Aktion, das macht halt immer Spaß. Mir auch.

EQ In einem Interview mit David Schmader, der den Audiokommentar der Showgirls VIP-Edition gemacht hat, sprachen Sie davon, dass die Zuschauer von Showgirls: The Return mehr Gewalt und mehr nackte Haut erwarten könnten. Was können Sie europäischen Zuschauern bieten, die bei diesen beiden Stichwörtern deutlich sensibilisierter sind als die Amerikaner?

MV Mir ist das erstmal ganz egal, wer da wofür sensibel ist … Es werden Köpfe platzen, was Amerikanern nichts ausmacht, Europäern schon. Was nackte Haut angeht, wird mein Film wohl ein Schock für die Amerikaner, denn der Film übertrifft den Trailer in diesem Punkt noch deutlich und da ist man wiederum in den USA extrem empfindlich.

EQ Es ist immer wieder die Rede davon, dass es sich um kein offizielles Sequel handelt. Welche Parallelen zu Paul Verhoevens Kultfilm wird Showgirls: The Return also (nicht) aufweisen?

MV Da wird so viel Dummes Zeug im Netz spekuliert. Wenn 'offiziell' meint, dass MGM eine Fortsetzung drehen lässt bzw. lizenziert … das wird nicht passieren und zwar deshalb nicht, weil sie seit 2009 gar nicht mehr die Rechte besitzen. In den USA sind jetzt aber schon Trittbrettfahrer am Werk, die einen inoffiziellen 'Showgirl' (ohne 'S') drehen wollen.

EQ Im Sommer soll Showgirls: The Return bereits veröffentlicht werden. Wird es eine Kinoauswertung geben oder wird Ihr Film lediglich DTV erscheinen?

MV Er könnte tatsächlich schon im Sommer kommen … im Augenblick sondieren wir aber noch die konkreten Distributions-Möglichkeiten.

Ich bin absolut kein Freund der Idee ihn ins Kino zu bringen, denn schon der erste Showgirls hat gezeigt, dass die Stärke dieses Genre im Home Video Market liegt.

In den USA würde mein Film uncut niemals durch die Zensur der MPAA kommen und zerschnippelt möchte ich ihn nicht auf der Leinwand wissen.

So wie ich das sehe, dürfte ein 'Juristisch geprüft' für Deutschland und eine 'Unrated'-DVD für die USA eine Lösung darstellen.

EQ Welchen Tipp würden Sie jungen Filmemachern abschließend geben?

MV Showgirls: The Return ansehen.

EQ Ich danke Ihnen für dieses Gespräch.

Alles was Ihr dafür tun müsst, ist bis Sonntag, 28. Februar, 23.59 Uhr einen Kommentar zu hinterlassen, in dem Ihr offen legt, welche Produktion Euch bisher am besten in 3D gefallen hat oder auf welche Ihr Euch noch freut. Alternativ kann man auch via Twitter teilnehmen, indem Ihr einfach das Folgende twittert: '@EquilibriumBlog verlost 3×2 Freikarten für "Fly Me to the Moon 3D": http://bit.ly/aE02pj' (und dann bitte hier posten). Der Rechtsweg ist natürlich ausgeschlossen. Viel Glück allen Teilnehmern!

Das war's! Über 3×2 Freikarten dürfen sich lessa, Toba und Katja freuen. Herzlichen Glückwunsch!

9 (Shane Acker, USA 2009)

Antônia – O Filme (Tata Amaral, BRA 2006)

The Bad Lieutenant: Port of Call … (Werner Herzog, USA 2009) – Review -

Eyvah eyvah (Hakan Algül, TÜR 2010)

Nine (Rob Marshall, USA/I 2009)

Plastic Planet (Werner Boote, AT/D 2009)

The Rainbowmaker (Nana Dzhordzhadze, FIN/I/RUS/D/NL 2008)

Shutter Island (Martin Scorsese, USA 2010)

Océans (Jacques Perrin et al., F/CH/E/MON 2009)

Wiegenlieder (Johanna Feindt et al., D 2010)