Equilibrium

… Ferdinand von Schirach. Der österreichische Regisseur Michael Haneke (Kollege Rajko nennt ihn gar "Regiedemagoge"), den ich als ziemlich arroganten 'Bruddler' in Erinnerung habe, trifft in Venedig auf Schriftsteller und Anwalt Ferdinand von Schirach. Ich bin gespannt, wie Haneke hier auftritt und ferner auch auf von Schirach, den ich bis vorhin nicht kannte. Los geht's mit der neuen Episode von Durch die Nacht mit … um 00.05 Uhr auf arte, wie gewohnt spät, dafür aber mehr als einen Blick wert (und ab morgen dann wohl auch wieder online auf arte+7). Wer noch überlegt, dem seien die Kritik beim Manifest, Thomas Grohs Kritik in der taz und die Kritik von derStandard.at nahe gelegt.

Wer's heute Nacht verpasst hat – nun auch online ansehbar.

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Natürlich habe auch ich mir wieder mal die Nacht für die Oscars um die Ohren geschlagen. Doch eines gleich vorweg: ich weiß nicht, ob ich das im nächsten Jahr wieder tun werde, denn meine Güte war das eine lahmarschige Veranstaltung! Als NPH statt Baldwin und Martin hineinkam, dachte ich noch "Yeah, Barney!", doch sobald er begann zu singen war die Freude dann auch wieder verflogen (glücklicherweise hielt sich das Gesinge in diesem Jahr aber in Grenzen). Dann: Baldwin und Martin reißen einen lahmen Witz nach dem anderen. Gut, der eine oder andere bringt mich zum Schmunzeln, aber das war's dann auch. Sowieso ließ der Humor wieder mal zu wünschen übrig, auch, weil er immer die gleiche Richtung einschlägt: man macht Witze über sich selbst. Da war es dann fast schon eine Erlösung, als Ben Stiller die Bühne als Na'vi betrat und allen zeigte, was wirklich witzig ist. Für weitere Lacher sorgten einige Dankesreden, nicht, weil sie schlecht gewesen wären, nein, weil die Preisträger wirklich verstanden einen Witz zu reißen ("That's an über-Bingo.")

In Sachen Preisträger geht das eigentlich alles in Ordnung. Überrascht haben mich eigentlich nur einige wenige Entscheidungen, allen voran jene, dass Michael Haneke den Oscar für Das weiße Band nicht bekam – nicht, dass ich diese Entscheidung nicht begrüßen würde, aber wer dachte bitteschön nicht, dass dies eine sichere Kiste sei!? Die andere Überraschung – zumindest für mich – war Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (was ist das eigentlich für ein bescheuerter Beititel? Da wollte wohl jemand undbedingt seinen Namen im Titel haben), der den Preis für das beste adaptierte Drehbuch einsackte – hier hatte ich dann doch mit Reitmans Up in the Air gerechnet. Doch auch hier begrüße ich die Entscheidung. Weniger überrascht, aber dennoch verwundert, haben mich einige Technikkategorien, die ich eigentlich Avatar zugeschrieben hatte, sie The Hurt Locker aber absolut gönne. Mit am meisten gefreut hat mich aber der Kostümoscar für The Young Victoria, auf den ich mich doch sehr freue.

Um noch einmal zu den Dankesreden zurück zu kommen: Christoph Waltz hat es Tarantino zu verdanken, dass er da oben stand und den Goldjungen in Empfang nehmen durfte, ja, aber muss er deswegen solch eine Arschkriecherei betreiben, wie er das vergangene Nacht tat (zumal sich die Preisträger ja hinter der Bühne nochmals bei allen Produzenten, Regisseuren, etc. bedanken konnten)? Sowieso wurde meinem Empfinden nach viel mehr den Filmemachern als der Familie gedankt, da erfreut es natürlich ganz besonders, wenn MILF Kathryn Bigelow sich bei den Streitkräften bedankt, die man nicht vergessen dürfe. Für einige ein Aufreger, aber Hollywood steht nunmal hinter den Truppen, das wird fast jedes Jahr deutlich – und es hat ja auch nichts mit Politik zu tun, sondern mit dem persönlichen Engagement der Soldaten generell, weshalb sie gleich beide Reden zum Dank nutzte. Geschichte hat Hollywood mit dieser Entscheidung ohnehin geschrieben, denn Bigelow ist die erste Frau, die den Regiepreis verliehen bekam. Ein klares Zeichen dafür, dass es viel zu wenige Frauen in diesem Job gibt.

Auch an der Zeit mangelte es der Verleihung, so zumindest mein Eindruck. Die Übergänge waren so schnell, dass man nicht einmal die Ansagen aus dem Off richtig wahrnehmen konnte. Fast schon gehetzt wirkte das alles, allen voran die Offenbarung des besten Filmes des Jahres, denn kaum war Tom Hanks auf der Bühne war es auch schon wieder vorbei. Grundsätzlich ist dies ja begrüßenswert, denn in den letzten Jahren zog es sich phasenweise doch recht stark, aber ein wenig Tempo könnte man hier schon rausnehmen. Abschließend noch einige unsortierte Gedanken zur Show … Die Horrormontage war hervorragend *** T-Bone Burnett sieht aus wie Cameron mit Sonnenbrille *** Bullock ist und bleibt unattraktiv und unsympathisch *** keine einzige Dame hat mich gestern umgehauen, am ehesten vielleicht noch Vera Farmiga in ihrem schönen Kleid *** Steven Gätjen, unser Mann am Roten Teppich, bekommt sie alle (bzw. Scott Orlin) *** nächstes Mal bitte NPH alles moderieren lassen

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Ich muss gestehen, dass ich Cannes dieses Jahr nicht allzu stark verfolgt habe. Hier und da habe ich mal im Feuilleton gelesen, ja – allen voran zum 'Problemkind' Antichrist -, aber das war's dann auch (zudem ist mein DSL viel zu langsam, um etwaige Livestreams zu verfolgen). Von Triers Film ist dann auch jener Film, dem ich mit der wohl größten Vorfreude entgegen sehe – abgesehen natürlich von Tarantinos Inglourious Basterds (erste Stimmen) und Gaspar Noés Enter the Void (erste Stimmen). Nun ist also der Hauptgewinner diesen Jahres Michael Haneke, eine wohl mindestens ebenso ambivalente Figur wie von Trier. Mit Das weiße Band (erste Stimmen) gewinnt er die Goldene Palme und macht – zusammen mit Christoph Waltz, der als bester Männlicher Darsteller ausgezeichnet wurde – Österreich damit alle Ehren (nein, nicht Deutschland, wie Duzzy richtig anmerkte).

Seinen Gegenpart, den Preis für die beste Weibliche Darstellerin, gewann in diesem Jahr Charlotte Gainsbourg für ihre Rolle in Antichrist. Nicht weniger als Waltz' Preis freut mich der Preis der Jury für Thirst von Park Chan-wook (erste Stimmen), bei dem ebenfalls recht große Vorfreude herrscht. Die restlichen Gewinner finden sich hier, eine Auswahl der deutschen Starttermine der 'größten' Cannes-Filme findet sich hier. Schade übrigens, dass die Berichterstattung im Fernsehen dieses Jahr so gut wie gar nicht vorhanden war.

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Funny Games U.S.
(Michael Haneke, Deutschland/USA/UK/Italien/Österreich/Frankreich 2007)
Kino

Es gibt Momente, in denen würde man am liebsten im Boden versinken. Egal ob man sich gerade blamiert hat und sich schämt, von einer anderen Person in Bedrängnis gebracht wurde oder ob es ganz einfach eine unangenehme Situation ist – der Mensch ist trotz aller Vernunft ein Gefühlswesen, das diese meist lieber nicht zeigt. Das weiß auch Haneke, und so bringt er im amerikanischen Remake seines eigenen Filmes gleich eine ganze Familie in emotionale Bedrängnis. Was als harmlose Nachbarschaftshilfe beginnt, schlägt spätestens dann um, wenn Paul (Michael Pitt) Ann (Naomi Watts) um die Eier bittet, die sie ihm nicht geben will. Das machte sie von Beginn an klar, sie bekommt nämlich Gäste und die würden Eier doch so gern zum Frühstück essen. So unsubtil und grobschlächtig Haneke seinen Film auch beginnt – hier sei nur der 'Kampf' Metal gegen Klassik genannt -, so beginnt sein Kammerspiel doch spätestens in der Küche, die gleichzeitig auch einen der Höhepunkte markiert.

Haneke schafft eine Situation, die frei von jeder Fiktion ist, denn wer hat nicht schon einmal Eier an die Nachbarn verliehen? Diese Situation, dieses Tauschgeschäft scheint festen Regeln zu folgen, die vorsehen, dass der eine Ware gegen Höflichkeit bekommt. Beide scheinen die Regeln des Tausches zu kennen und ihnen zu folgen (bspw. im Gegensatz zum Schüler und dem Bauernehepaar in Hans Sachs' Der fahrende Schüler im Paradeis, zu dem gewisse Parallelen überdeutlich sind; und auch bei Hanekes Film wäre eine Analyse z.B. auch mit Habermas' Formen des kommunikativen Handelns interessant, aber ich schweife ab…).

Doch was, wenn einer der beiden Handelspartner die Regeln plötzlich ändert oder diese sogar bricht? Es tritt genau diese Situation ein, die Ann nicht vorhersehen konnte, die niemand vorhersehen konnte. Jener, der um etwas bittet, wird nämlich auf einmal frech und will mehr, als ihm eigentlich zusteht. Dabei ist das 'frech' jedoch schwer zu definieren, denn 'frech' meint hier nicht frech. Paul bleibt stets freundlich, spricht Ann mit "Ma'am" an und bittet sie immer und immer wieder. Wer reagiert hier also über? Ist es Ann, die die Nerven verliert, obwohl es keinen richtigen Grund dafür gibt? Oder ist es Paul, der nur das will, was ihm zugesagt wurde, durch einige Ungereimtheiten jedoch verloren ging? Es ist eine groteske Situation, in der sich die beiden befinden – und der Zuschauer ist mittendrin. Es ist genau das, was Funny Games U.S. so intensiv macht: Obwohl wir wissen, dass es nur ein Film ist, also Fiktion, so sind die Parallelen zur Wirklichkeit doch praktisch nicht zu übersehen. Um uns das zu vermitteln und den moralischen Zeigefinger zu erheben, dafür hätte es keinerlei explizite Gewalt gebraucht, Herr Haneke. Es ist doch genau solch eine Situation, wie ebenjene in der Küche, die uns einen kalten Schauer über den Rücken jagt und nicht ein Folterspiel, das in einem Blutbad und einem zynischen Finale ändert.

Es ist das psychologische Kammerspiel, das hier dominiert, das den Rezipienten to the edge of his/her seat drängt (wie es amerikanische Kritiker so gerne formulieren). Die Gewaltausbrüche sind dabei fast nur nebensächlich und dienen dazu, der Psycho quasi den allerletzten 'Todesstoß' zu versetzen. Natürlich kann man Funny Games (U.S.) – ich setzte den Zusatz des Remakes bewusst in Klammern, denn zu 99% sind die Einstellungen identisch mit denen des Originals – vorwerfen, er schwinge die Moralkeule wie kaum ein anderer Film und sei auch dementsprechend prätentiös. Natürlich kann man sich fragen, was Haneke eigentlich für Probleme hat, dass er uns immer und immer wieder mit den gleichen Botschaften und langen Einstellungen zumüllt. Nur, würde man den Film bereits hier abschreiben, so würde einem ein intensives Stück Film entgehen, das vor allem auch formal auf ganzer Linie überzeugen kann. Die Darsteller sind stark, zeigen bisweilen ihr ganzes Können – allen voran Naomi Watts – und stehen der Originalbesetzung um Ulrich Mühe (der im Abspann keinen Nachruf erhält, wie TheRudi feststellte) in nichts nach.

Im Prinzip bleibt also alles beim Alten: Wer das österreichische Original mochte – es scheint hier ja sowieso wieder einmal der Fall zu sein, dass man den Film entweder mag oder hasst, also ganz ohne 'Mittelfeld' -, der wird selbstredend auch das Remake mögen. Ob es jedoch von Nöten war*, darüber ließe sich vortrefflich streiten, denn so gut der Film auch sein mag, so überflüssig ist er gleichzeitig doch auch. Haneke ist und bleibt wohl ein Paradoxon, an dem sich noch viele Geister scheiden werden. (7.5/10)

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* "Recently a friend and critic who recently watched FUNNY GAMES US said to me 'now the film is where it belongs.' He is right. When I first envisioned FUNNY GAMES in the middle of the 90s, it was my intention to have an American audience watch the movie. It is a reaction to a certain American Cinema, its violence, its naiveté, the way American Cinema toys with human beings. In many American films violence is made consumable."

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Und schon wieder gibt es ein neues Poster zu FUNNY GAMES, das jedoch deutlich schlechter als die ersten beiden aussieht (aber immer noch recht gut). Ferner zeigt IMDb als Originaltitel nun FUNNY GAMES U.S. an, was einerseits blöd klingt, andererseits aber auch eine gewisse Ironie besitzt…

[Quelle: Row Three]

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Nach dem Restricted Trailer und dem ersten Poster zu Michael Hanekes Remake seines gleichnamigen Filmes FUNNY GAMES, wurde nun ein weiteres, durchaus sehenswertes Poster veröffentlicht.

Ich glaube, das neue Poster bringt den Film recht gut auf den Punkt, ohne aber zu viel zu verraten. Zudem bin ich der Meinung, dass dises Poster zusammen mit dem ersten zu den wohl schönsten seit sehr langer Zeit gehört. Und auch wenn ich mich noch immer frage, was das Ganze überhaupt soll, so bin ich doch immer mehr gespannt auf das Remake.

[Quelle: filmz.ru]

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