Schon beim Vorspann wird deutlich, welche Richtung dieses Update einschlagen wird, denn visuell zieht Bayer nahezu alle Register, die Mischung aus Videoclipmontage und Slow-Motion sieht gar nicht mal übel aus, erst recht in Verbindung mit Steve Jablonskys – eine weitere Konstante im Bay’schen Universum – düsterem Score, der ohnehin einen Höhepunkt des Films markiert. Beginnt der eigentliche Film dann, fühlt man sich jedoch schnell wie in einer Teenserie mit all den üblichen Mustern: die High-School-Schüler sehen aus wie Studenten, die bereits vor ihrer Abschlussarbeit stehen (sprich Twentysomethings), haben Beziehungsprobleme und verhalten sich dabei aber wie Vorschulkinder. Natürlich sind sie auch alle optisch ansprechend besetzt, so dass man durchaus auch auf den Gedanken kommen könnte, Bay und Bayer hätten hier lediglich aus einem Modelkatalog rekrutiert. Aber auch diese Tatsache ist nur eine weitere Konstante dieser Remakes. Kyle Gallner, bekannt aus Veronica Mars, ist dabei noch der Sympathischste von allen, auch wenn sein immer gleicher Dackelblick schon in seinen diversen Serienauftritten nervte. Bleibt also noch Rooney Mara, die getrost als authentischste Figur im gesamten Film bezeichnet werden kann – ohne übertriebenes tanning, Make-Up oder sonstige optische 'Verbesserungen'.

Ohnehin sind diese Stereotypen und Archetypen mit das Interessanteste am Remake. Die Eltern der reichen Vorstadtkids, die selbstverständlich ohne Partner leben und ihren Kindern ein eigenes Auto zur Verfügung stellen können, auch wenn sie bisweilen nur als Flugbegleiterin arbeiten. Es ist kurz gesagt die typische Welt eines Michael Bay, die man spätestens seit dessen Spielzeugverfilmungen gewöhnt ist: er versteht weder die Jugend (die ja aber nicht die Jugend ist) und ihre Probleme, noch versucht er sie authentisch darzustellen – seine abgeleckten Stereotypen sehen aber auch einfach besser aus auf der großen Leinwand, klar. Etwas, das man vom neuen Freddy leider nicht unbedingt behaupten kann, denn auch wenn die Figur mit Jackie Earle Haley gut besetzt ist, so ist seine neue Optik alles andere als angsteinflößend oder gar abstoßend. Auf eine gelungene catch phrase folgen mindestens doppelt so viele vulgäre Sätze, die nicht nur aufgesetzt, sondern auch unangebracht erscheinen. Von seiner Mordlust, die sich immer und immer wieder in den gleichen Tötungsszenen manifestiert, ganz zu schweigen; wenigstens hier hätte man an der Gewaltschraube drehen können, wenn man schon nicht zur Kreativität neigt. Immerhin bereichert A Nightmare on Elm Street das Franchise um eine origin story, die aus Krueger endgültig einen diabolischen Kinderschänder macht. Geschickt versteht es Bayer hier mit der Sympathie des Zuschauers zu spielen, der das – wie die Opfer selbst – bei diesem netten, kinderlieben Mann, zuerst nicht glauben mag.

Einmal mehr versteht es Bayer aber weniger bis gar nicht, den Raum des Filmes adäquat zu inszenieren, denn was im Original noch mindestens so viel Angst hervorrief wie Freddys Klingenhand selbst, verkommt hier zu einfachen Kulissen, in denen die jungen Erwachsenen herumirren. Da darf Freddy dann Funken an Rohren sprühen lassen, statt dass man sich als Zuschauer schon ob der Räumlichkeiten an den Fingernägeln kaut. Dennoch geht von all dieser aalglatten Inszenierung eine gewisse, wenn auch eher geringfügige Faszination aus, denn sie zeigt doch auch, dass jemand sein Handwerk versteht. Leider reicht es bei solch einer großen Vorlage, die Wes Craven liefert, nicht, wenn man das Handwerk über alles andere stellt, denn auch A Nightmare on Elm Street kann man einmal mehr getrost als 'sytle over substance' deklarieren. Hier vielleicht so passend wie noch bei kaum einem anderen Platinum-Dunes-Remake. Das Sequel ist dabei natürlich schon beschlossene Sache, die Maschinerie muss ja schließlich am Laufen gehalten werden. (6/10)